CORRIENTES ARTISTICAS

Las corrientes artisticas buscaban otro punto de vista con lo mas moderno y tendencias del momento.

ARTE NOUVEAU

Se presentan mas en la arquitectura y en el diseño. Al arte que representaban era la belleza, asociandose con el placer y sensulidad . Ademas igual se presentaban en la escultura , pintura, el diseño de muebles y objetos tambien en la decoracion de fotografia.

Buscaban algo más que la imitacion en estilos anteriores ejemplo el barroco , renacimiento y entre otros buscan con lo nos identifamos en lo de ahora porq que nacia un nuevo siglo.

Utilizaban tecnicas que eran propias de ellos como la xilografia y expresion.

Pero las imagenes se ven lineales y planas pero que es agradable a la vista pero centrandose mas en el adorno que la figura.

El arte nouveau tiene una conexion con la siguiente corriente artistica.

ARTEA Y OFICIOS

Tenia un importante papel en el diseño grafico asi como en la produccion de imprenta.

Asi como William Morris y John Ruskin pensaban y elaboraban el diseño y regreo de la elaboracion manual de un buen libro dando asi mas sentido. Ellos despreciaban los articulos producidas en masa. Trataban de inspirarse en lo antiguo para el futuro. Con esto influenciaron a la genercion juvenil no con imitar, hablo de como elaborar diseñando un buen libro .

EPOCA VECTORIANA

Buscaban encontrar un estilo, el diseño estaban con ideales que lograban el arte estaban influenciados con la arrquitectura gotica .

Reproducian en masa la litografia y la cromolitografia aunque en un tiempo perdia la fuerza pero estas impresiones litograficqs empezaron hacer el centro de atencion en francia . Eran carteles grandes, con imagenes llamativas.

La influencia del arte moderno:

Algunas de estas vanguarias influenciaron como el

Cubismo

Futurismo

Dadaismo

Surrealismo

LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

A finales del siglo XIX diversos pintores inician ya las tendencias actuales, todos los movimientos artísticos se producen en Europa.
El propósito era renovar el arte en general así rompiendo con las reglas estéticas sobre todo con lo realista.
Ellos buscaban más formas de experimentación en técnicas y enfoques.

VANGUARDIAS:

IMPRESIONISMO. –

Una nueva versión de realismo, pero con una técnica nueva. En vez de una graduación de luz y sombras, consiguen un efecto con simples diferencias de color. se elimina el negro y el cuadro este hecho con manchas de color sobreponiendo en el lienzo con trazos sueltos de pincel utilizando colores puros, y cada trozo tiene contornos precisos y vida propia. La impresión que quieren captar que produce lo fugaz de la naturaleza o la vida.

Claudio Monet trata de reflejar en el agua sus tornasolados artardeceres bajo diversas iluminaciones pero lo más sistematizado.

EXPRESIONISMO. –

Un movimiento que viene a ser una deformación de la realidad más pesimista expresando las injusticias sociales, se muestran sentimientos, emociones, algo que refleje la naturaleza y al ser humano. Donde se podría decir que es la visión interior del artista.

Kokoschka no fue del todo recibido por su publico en esta obra trata de expresar una mala relacion ya que ve muy sombrio este cuadro.

FAUVISMO. –

Traducen sus pinceladas lisas en colores puros así ellos pintan su sensación, rechazan la perspectiva, el claroscuro, el modelado.

H.Matisse utiliza colores cromaticos evitando la perspectiva se puede decir que si se ven los planos y el punto de interes ademas de que utiliza la tecnica de puntillismo.

FUTURISMO. –

Se niegan a los valores tradicionales pretendiendo reflejar la actividad de la sociedad moderna industrializada y mecanizada por medio de líneas quebradas y elipses.

Marinetti al precer buscaba un nuevo arte ya que futurismo y cubismo tienen una relacion pero si se nota que hay movimirnto una sensacion de profundidad.

CUBISMO. –

No les interesa la copia de la realidad, les importa la captación del animo que provoca en el artista para ello se desintegra las formas naturales en formas geométricas: cubos cilindros conos y esfera. Un arte no imitativo de la naturaleza y el hombre.

Moreau aunque no captaba la realidad si le gustaba componer geometricamente porque a la vista sr nota un paisaje los tonos y prenumbras hacen que se vea mas agradable y una vista de profundidad.

DADAISMO. –

Este movimiento fue antipoético, antiartístico porque cuestionaban las artes, aun así su objetivo era de sorprender al publico, utilizando materiales nuevos y encontrados en la basura de las calles escogiendo así al azar los elementos para componer sus trabajos

Tristan Tzara tenia una manera de componer como collage todo desfragmentado pero agradable y la mano es como si fuese parte de la persona y no esta ahi porque si.

SURREALISMO. –

Intenta reproducir la realidad de la subconciencia buscando sin ninguna contención psíquica ni moral muestran mundos de ensueño mágico de alusiones y de obsesión macabra.

Giorgio de Chirico creo que el tenia una exprecion macabra a ojos de otras personas seria lo que dijiesen pero a mi parecer solo es una persona que utiliza un metodo naif quiero decir algo sistematizado que no hay demasiado detalle a no ser que el paisaje que se encuentra en el caballete pero si hay tonos de luz a sombra hace que hay una profundidad en la habitacion.

Puede que si haya diferencias en las corrientes unos creaban al azar y otros mezclan el arte con la vida pero si tienen una cosa en común la búsqueda de lo nuevo, la experimentación, y el rechazo al pasado

El Arte para los Griegos

Es muy obvio que los griegos no empesaron de la nada con sus grandes esculturasy pinturas estas antes eran simetricas algo boluctuosas mala proporcion pero al paso del tiempo empezaron a cambiar con lo que ahora lo conocemos el canon de policleto grasias a captar el realismo e ideal de la belleza.
Basandonos en su perspestiva:

Comparando con el estilo griego le falta proporcion
esta lejos de su ideal es algo simetrico
no tiene detalles y rasgos ni realismo

Lo mismo sucede en la pintura le falta le falta realismo más detalle en el rostro quizás exageran con la proporción con el rostro nariz y ojos

La figura viene hacer muy simétrica y lisa si hay algún detalle, pero no son
los rasgos o realismo de la persona

La escultura muy lisa le falta un poco de proporción,más movimiento le falta mas detalle en el rostro
pero si cumple a lo que es la medida del cuerpo

Despropocion en el cuepo no cumple a lo que es la Proporcion y volumen ya que la imagen es muy plana y no llega a ser realista

Lo mismo sucede con la escultura le falta realismo si llega a tener movimiento y buenas medidas pero falta esos detalles
de la persona y un poco de proporcion

CONCEPTO DE LA BELLEZA DE GRECIA

En la Grecia Antigua; estaban obsesionados con e físico humano para los griegos la belleza no se definía se reconocía en la armonía y proporción ( equilibrio, orden elementos que se relacionen entre sí ).
La cultura griega se caracteriza por su búsqueda ideal a la belleza hasta el siglo V a.C. cuando el escultor Policleto lo plasma en su tratado de belleza “canon” o Dorífero considerado como prototipo varonil con su estatura equivalente a ocho veces la medida de la cabeza aunque tampoco se puede dejar de mencionar algunos artistas del clasicismo como Mirón, Praxíteles, Fidias y Lisipo

LEGADOS NOTABLES DE GRECIA EN EL ARTE

El arte griego se inicia en el siglo VIII a. de J. C. y decae en el siglo II a. de J. C. al ser conquistada la Hélade por Roma. Grecia se caracteriza la expresión del equilibrio, orden y belleza.

ARQUITECTURA

Se destacaron las construcciones de grandes templos de relieves de una forma simple una sala rectangular que se accedía a través de un pequeño pórtico que al techo sostenían cuatro columnas que estas eran tres estilos u órdenes.

ORDENES ARQUITECTONICOS

Orden dórico sencillo y discreto

Orden jónico más esbelto que el dórico el friso es liso o bien decorado en las proporciones de su decoración

Orden corintio una variante del jónico diferenciándose
del capitel en forma de cesto revestido de hojas de acanto y adornado con pencas terminadas en volutas

Lo más representativito que destacaron: Partenón de Atenas; Teseion en Atenas, Poseidón en Poestum (Italia), los templos de Erecteion, Victoria Áptera en Atenas, el Mausoleo de Halicarnaso, el Templo de Zeus en Atenas y el monumento de Linterna de Lisicrates.

PINTURA Y CERAMICA

Eran precisamente la decoración de ánforas, platos y vasijas cuya comercialización era un negocio era muy productivo en la antigua Grecia don se desarrolló este arte

  • Edipo interrogado por la Esfinge

  • Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos

  • Copa atica decorada con atletas

  • Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Se distingue en tres etapas, de estilo geométrico, con temas abstractos a base de greca, espirales, ajedrezados, estrellas y escenas guerreras esquematizadas; la cerámica melanografica, de figuras negras sobre fondo rojizo y ocre y la cerámica eritrografica, de figuras sobre un fondo negro ilustrado
Representan escenas de lucha, deporte cacerías, costumbres, un ceramista famoso fue Brigos

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas fueron figuras pequeñas humanas hechas con materiales como arcilla, marfil o la cera. Hasta el periodo arcaico comenzaron a trabajar la piedra que eran muy sencillas sus obras lisas y redondeadas. Una similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo.
Con la llegada del clasicismo evoluciono tomando un carácter propio gracias al estudio de proporción finalmente se pudo copiar la anatomía humana los rostros tenían una expresidad y realismo ideal.

  • Discóbolo de Mirón

  • Hermes sosteniendo a Dionisos niño

Laocoonte y sus hijos

  • Tales de Mileto Venus de Milo

  • Venus de milo

  • Victoria de samotracia

La posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna dejando la otra libre se la llamo el “contrapposto”
Durante el periodo helenística cultiva el realismo siguiendo las tendencia incidas deja de lado los arquetipos de belleza humana y representa personajes grotescos o deformes reflejando la pasión, dolor y las emociones del alma y exagera la anatomía produciendo la hinchazón muscular

Lo más sorprendente de cada unade esta cultura fue la creación de su propia forma de organización política, económica, social y cultural, que influyeron en la creación de su herencia para nosotros hoy en día. Estas culturas pasaron a la historia de como fue la cultura griega, ya que se destacaron en la literatura, la filosofía, la ciencia y el arte.

Que importancia tiene de estudiar la prehistoria

Es el inicio de la historia es esencial que estudia el desarrollo donde la humanidad empieza a vivir.

Se divide en el paleolitico mesolitico y neoclatico.

En resumen empieza la evolucion biologica, la cultura hasta la invencion del lenguaje escrito, creacion/uso y desarrollo de las herramientas, maquinas;empiezan en : descubrimiento del fuego, a ser sedentarios, agricultores, trabajando en la ceramica, metales ,pieles y domesticacion

Una de las interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función magica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad.

Pintura rupestre

Diosa venus de la fertilidad

Los materiales que se usaban eran el carbon vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales

Aun Lado La Realidad, Centrado En Lo Virtual

Consumidos.. esa seria una palabra aproximada a lo que nos llega a hacer entender , aunque ya no podemos vivir sin la tecnologia no dejemos que este domine nuestra vidas tampoco digamos que este mal Steve Jobs dijo:

«Tu tiempo es limitado, no lo malgastes viviendo la vida de alguien distinto》

Ya sea cualquier cosa nosotros tenemos que gozar mas de la vida

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